Es principalmente un texto, que puede tener como referencia alguna noticia o analisis externo, o simplemente ser un escrito producido por MyR para contar o analizar algún concierto, evento o situación respecto a un género o la música de raíz en general
El flamenco y el rock parecen enfrentados pero no es verdad. Celebramos el recuerdo de Pepe Habichuela (1944/2026) que nos ofreció toneladas de música y buen humor.
Cada vez que escucho a Pepe Habichuela tocar una granaína, en mi cabeza suenan la voz de Jim Morrison y la música de The Doors. La culpa no es de Pepe, creo. La culpa es de “Spanish Caravan” (Elektra, 1968), que el guitarrista Robbie Krieger compuso por granaínas, a la que añadió en los primeros compases la melodía “Asturias” de Isaac Albéniz. Luego Jim Morrison le puso letra:
“Carry me caravan,
take me away
Take me to Portugal,
take me to Spain”
Nunca le pregunté a Pepe si había escuchado a The Doors. Su mirada hacia el rock es tangencial. A pesar de ello, José Manuel Gamboa tituló su biografía como “Pepe Habichuela. Now Or Never” (El Flamenco Vive, 2025).
¿Now or never? ¿Eso no era de Elvis Presley?
Pues ahora Now or never es el libro más estimulante y terapéutico de la historia del flamenco: 682 páginas y ¡un kilo setecientos! en la báscula. Una criatura pesada de sostener pero muy ligera en lo literario que te engatusa con toneladas de información cabal trufada del buen humor de todos los protagonistas: Pepe, su mujer Amparo Bengala y su hijo Josemi Carmona.
Pepe Habichuela en Casa Patas, en 2010
La portada parece hacer referencia a una de las portadas más famosas de Elvis y el título en inglés cita la canción que Elvis grabó en 1960 “It´s now or never” cuando a Elvis le habían cortado el tupé en Alemania. Si al lector le gustan las analogías es la canción con la que muere el primer rock and roll. Además es la adaptación de la célebre canción napolitana “O sole mio” a ritmo de bolero sostenido por el ritmo de unas claves cubanas. Elvis la grabó para emular a Mario Lanza, uno de sus ídolos.
Total, que ese AHORA O NUNCA es un latiguillo que Pepe Habichuela incorpora a su carrera cuando comienza a tomar decisiones inesperadas para el flamenco, junto a Enrique Morente.
El origen del tango, nacido en el arrabal, está ligado al paisaje urbano, a los grandes puertos. El tango “orillero”, ¿qué fronteras expresa?, ¿cuáles orillas?, ¿qué territorios definen el arrabal? Borges lo sitúa en esas míticas calles sin vereda de enfrente; en el poema “Al horizonte de un suburbio” describe:
“Pampa: / Yo diviso tu anchura que ahonda las afueras, / yo me desangro en tus ponientes. […] Pampa: / Yo sé que te desgarran / surcos y callejones y el viento que te cambia. / Pampa sufrida y macha que ya estás en los cielos. / No sé si eres la muerte. Sé que estás en mi pecho.”
La palabra suburbio viene del latín suburbium, compuesta del prefijo sub, bajo, debajo de, al pie de y la raíz urbs, urbis, que indica ciudad. La cosmovisión poética acorde a una aproximación etimológica lo ubica como un barrio periférico en la geografía urbana, lejanía en los márgenes que coincide con las clases populares, aunque en la actualidad las zonas residenciales de barrios cerrados, como antaño fueron las ciudades amuralladas, hayan tomado posesión de esos paisajes. La típica postal del tango argentino for export es Caminito en La Boca, a orillas del Riachuelo, o el emblemático Obelisco, enclavado en el centro porteño. Pero en esa invocación que Borges hace cuando mira al horizonte en que se extienden los suburbios dice Pampa. En la actualidad la periferia de las luces capitalinas son los pequeños pueblos y ciudades del interior donde el tango late, vibra, crece y se expande… Distinguida por tener un faro en medio de la llanura pampeana, Colón, provincia de Buenos Aires, es usina y baluarte del tango. Considerada “Capital del abrazo milonguero”, por la calidez de la comunidad tanguera y la proliferación de milongas, musicalizadores, profesores, que fungen como espacio de encuentro de una importante región, y “Semillero del tango”, por la cantidad y calidad de destacados bailarines con proyección internacional.
La génesis de este fenómeno tiene un origen preciso, una fuente identificable, no fue producto de la generación espontánea. Esas semillas fueron cultivadas. Sus mentores son: Zulma y Roberto. Una pareja que a inicios de los 90, en un baile popular, vieron bailar tango a los mayores, la fascinación los inspiró y se propusieron una meta compartida: aprender esa danza de improvisación y abrazo hasta convertirse en bailarines y maestros de tango. El esplendor de la «década de oro» fue menguando; con la irrupción de los ritmos de la “nueva ola” en la década del 60 el tango fue estigmatizado y quedó relegado a ser «la música de los viejos». Los cambios aparejados por las industrias discográficas, sumado a los golpes militares, desmantelaron prácticas culturales propias del género; las orquestas típicas y los bailes en los clubes de barrio quedaron en nostálgicos recuerdos de tiempos pasados.
Roberto y ZulmaZulma y RobertoZulmaRoberto y Magaly
Roberto y Zulma, sin sospecharlo, fueron parte de una generación que rescató al tango de tres décadas de letargo y lo hizo florecer para las siguientes generaciones. Viajes a tomar clases a Capital, ensayos caseros, y la constante observación de los bailarines mayores los consolidaron como pareja de baile. Comenzaron a recibir invitaciones para bailar en fiestas y eventos populares, le tomaron el gusto a la pista y los aplausos. Hasta que les pidieron que le enseñaran a bailar a una parejita de niños y ahí mismo doblaron la apuesta, comenzaron a dar clases y no pararon hasta formar un ballet. El “Ballet de Tango de Zulma y Roberto” se convirtió en semillero de bailarines consagrados que hoy se lucen en las mejores pistas del mundo. Mencionar a Diego Ortega, Campeón Mundial de Tango Escenario en 2010 junto a Chizuko Kuwamoto y Campeón de Tango Pista con Aldana Silveyra en 2025, en ambas ocasiones representando a Colón; Alejandro Quaglia, Director de “Para Dos Tango Studio” en Tokio; Gonzalo Cuello, bailarín prestigioso en Europa y Asia, así como Luis Capelletti y Leandro Vilches; Cinthya Tomino profesora y organizadora de prácticas milongueras en Países Bajos, son algunos de los reconocidos profesionales que dieron sus primeros pasos bajo la amorosa mirada de Zulma y Roberto.
Además de sembrar artistas de primer nivel hicieron de Colón un centro regional milonguero que se caracteriza por los buenos bailarines, no solo por las destrezas en la danza sino también por el respeto de los códigos que involucra el baile social, tales como proponer, aceptar o desestimar la invitación a bailar una tanda, con cabeceo, mirada o acercándose a la persona, modos de desplazarse en la pista en sentido contario a las agujas del reloj, cuidando el espacio propio y de las otras parejas y, por supuesto, no hablar mientras se baila, aunque a muchos bailarines les encanta cantar mientras bailan…
Diego Ortega y ChizukoLuis CapelettiRoberto y Gonzalo CuelloAldana Silveyra y Diego Ortega
Cuando Roberto perdió a su compañera de vida y de baile se planteó un proyecto para homenajearla. Después de análisis, debates y consideraciones con la comunidad milonguera se concretó en la creación de “La Glorieta del Tango Zulma y Roberto”, que lleva el nombre de ambos unidos en ese espacio maravilloso que es una pista ubicada en la plaza central de la ciudad. Un lugar rodeado de faroles y banderas argentinas donde cada domingo distintos musicalizadores preparan las tandas que se bailan al aire libre, mientras los niños juegan en los areneros, se hamacan o se tiran desde los toboganes mientras escuchan la música y observan con naturalidad a las parejas que giran alrededor de la pista enclavada en la plaza. Los adultos y jóvenes pasean o se sientan a tomar mates en grupo en el césped, en los bancos o acarrean sus reposeras alrededor de la pista. El tango está ahí, vivo, en su dinámica de abrazos, disponible para la contemplación, una invitación a formar parte desde la escucha, la mirada o la motivación para animarse a ser parte de esas rondas danzantes. La plaza de pueblo es espacio público, abierto para todos; cada tanto se mete algún perro vagabundo o escapado de sus dueños al que los bailarines esquivan con destreza milonguera o los niños que ingresan a bailar como si fuera otro de sus juegos, una travesura que aporta picardía a una típica postal de baile popular. Así el Patrimonio Inmaterial de la Humanidad es cultura que se torna tangible en los cuerpos. En ocasiones se invita a músicos y cantantes, se presentan cuadros coreográficos y se dictan clases de estilo canyengue, milonga o vals.
Las semillas de Zulma y Roberto se esparcen, se arraigan, y crecen multiplicadas en este arrabal, rincón del interior, en medio de la llanura pampeana, todos los domingos el tango vuelve con la potencia de su historia, se hace presente y baila futuro en un maravilloso diálogo intergeneracional con aires de eternidad borgeana, esa en la que a los soñadores no les importa si son soñados por otros, mientras el sueño continúa…
anexos
Semblanza de zulma y roberto
Aquí os dejamos un hermoso artículo de Juan Mascardi que reseña toda la historia de Zulma y Roberto, desde sus comienzos hasta nuestros día. Para acceder al enlace hacer click aquí
el tango en colon – podcasts
Podcast “El Tango en Colón” episodios realizados por estudiantes de la Escuela de Educación Secundaria N° 2 “Juan B Marenzi”. Click para oir Episodios 1 y 2. Próximos capítulos en curso.
La creación de Música y Raíces como espacio de encuentro parte de una idea central: la gran y variada cantidad de géneros que componen eso que denominamos música de raíz tienen un fondo común: la necesidad de expresión de las comunidades que les dieron origen. Como tales, esas necesidades expresivas – aunque diversas en su expresiones musicales- emparentaron todos estos estilos y conformaron un territorio común.
De esta breve introducción se deriva otro aspecto central de MyR: ser un espacio que se propone como un punto de encuentro de aquellos géneros o estilos “de raíz”, contribuyendo a la creación de un sentimiento comunitario alrededor del mismo. De esta manera, un primer aspecto es conocer qué se “cuece” en dicho territorio, cómo vibra cada poro de estas músicas, sus artistas, festivales, espacios, publicaciones y todo lo que contribuye a su creación y desarrollo.
Pero, claro, la producción es variada e inabarcable y no pretendemos nosotros realizar esa tarea ciclópea. Y aquí el punto destacable: en la actualidad existen muchos sitios que lo hacen desde hace mucho tiempo y de forma muy eficaz (altruista, en la mayoría de los casos). Desde MyR solo queremos ser un hilo invisible que vaya engarzando esos espacios – por lo general articulados a partir de la especialización en un género: blues, flamenco o fado, por ejemplo – y su abundante información y crónicas, además de una agenda siempre muy completa y actualizada de conciertos, discos y publicaciones.
Desde Música y Raíces solo queremos ser un hilo invisible que vaya engarzando esos espacios…
Podemos entender que los seguidores de cada uno de aquellos géneros elijan los sitios más afines a sus gustos. Pero nosotros queremos ir un poquito más allá y tender puentes entre ellos. Porque habiendo tantas cosas en común en su origen, ¿no sería factible que el conocimiento de los “primos musicales” abriera un horizonte de sensibilidad y espacios por compartir? ¿Qué significado profundo tienen esos cuerpos danzando de manera similar tanto en la Triana del Guadalquivir como en la región del Mississippi o en el Río de la Plata?
Por último, vaya como aclaración que no pretendemos hacer una amalgama de las distintas riquezas de cada uno de los estilos, ni tampoco bregar por fusiones que en muchos casos terminan siendo forzadas e indigeribles (aunque hay honrosas excepciones, como la obra de Jorge Pardo con el flamenco y el jazz, la de Stan Getz con el jazz y la bossa nova, o de Pata Negra con el blues y el flamenco). Como creemos en la idea de conectar, dejamos eso librado a la creatividad de los propios artistas.
Dicho esto, aquí os dejamos una primera entrega, con 4 sitios de distintos géneros: flamenco, blues, tango y fado. Aunque seguimos sus publicaciones, a algunos los conocemos desde hace tiempo, como los tres primeros, y el último es un descubrimiento de esta etapa, pero que vino a cubrir un lugar muy especial.
La Hora del Blues
Desde Barcelona, este es uno de los sitios de referencia del blues en España, y me atrevo a decir en Europa (con lo que quizás me quede corto).
Comandado por Vicente Zúmel y Roser Blues, y articulado a partir de un programa de radio con más de 4 décadas en las ondas -y que le da su nombre, La Hora del Blues- este espacio brinda una completísima información sobre el mundo de la música negra, con una agenda actualizada, crónicas de discos y conciertos, noticias, libros y casi cualquier cosa que circula que “huela” blues.
Y más que seguir contando de qué se trata, si os pica la curiosidad, os invito a dar una vuelta por su web y ya me diréis:
Desde Madrid al mundo, este fantástico espacio dedicado al flamenco dirigido por el amigo Rafa Manjavacas es, como ellos mismo señalan, “la revista especializada en Flamenco que más tiempo lleva en Internet, desde febrero del año 2001”.
Basta darse una vuelta por su web para comprobar la fantástica información que puede encontrarse: desde una completa Agenda local, nacional e internacional (!), una impresionante galería de fotos y vídeos, hasta las crónicas de los principales eventos flamencos en la Península.
Harían falta varios renglones más para detallar todo lo que pude encontrarse aquí, por lo que me limitaré a dejaros la dirección y proponeros un paseo por la misma.
Todo tango es el sitio de referencia para los amantes del tango desde hace muchos años. Declarado de Interés Nacional en Argentina, el sitio posee un inabarcable archivo de artistas, canciones y letras, además de numerosísimos vídeos y otros sitios de tango en Argentina y el mundo.
Solo por destacar algo, la web tiene una sección especial dedicada a Carlos Gardel, el Zorzal Criollo, y otra al baile, donde se pueden apreciar no sólo los grandes bailarines y bailarinas, sino que se complementa con Apuntes sobre distintos aspectos del baile y numerosos vídeos.
Como ya he comentado más arriba, este portal fue descubierto no hace mucho tiempo, pero no deja de maravillarme la información de calidad que brinda, desde el impresionante directorio de Artistas, Fadistas & Músicos, Escolas, Casas de Fado y Restaurantes, hasta la muy completa galería Multimedia de vídeos, Fotos y la radio online.
Además posee una Agenda muy completa y la sección llamada Fado, con información de Personalidades del género, así como del Fado en el mundo y, por supuesto, su principal embajadora: Amalia Rodrigues.
Otro sitio indispensable para quien quiera adentrarse en esta hermosa música
El amigo Marcos Coll acaba de publicar un cancionero para armónica titulado “Canciones de Ida y vuelta”, haciendo referencia a “las canciones o estilos que se formaron en América Latina con influencias españolas gracias a la emigración y luego aquellas canciones con emigración inversa, que viajaron de regreso a España”, como se señala en la contratapa.
Desde MyR pensamos que este trabajo merece una divulgación especial, por dos razones principales:
La primera, la que habla de los estilos de “ida y vuelta”. Las 13 canciones que componen el cancionero corresponden a estilos o géneros que beben de lo más profundo de las raíces de la música que queremos reivindicar. Por citar sólo algunas: el bolero, la guaracha, la cumbia y la habanera. Esta última especialmente, ya que muchos estudios la sitúan como fuente primaria de géneros como el flamenco.
Y la segunda, porque Marcos y su armónica son parte un recorrido musical y artístico fundamental en la historia del blues en España -desde los míticos Reyes del KO, hasta un posterior y vasto recorrido solista- el cual está poniendo al servicio de la difusión, la educación y el disfrute de un amplio espectro de músicas de raíz.
Agradecemos a Marcos la sesión del libro y las imágenes para esta nota
Así, el Songbook comienza con una pequeña reseña del (su) instrumento:
“Diría que la armónica es el instrumento más vendido y más viajado de la historia, y se puede escuchar en todo tipo de música. Hasta la década de 1940, en una época en la que había muchas orquestas de armónica y solistas, la armónica fue un instrumento muy popular, pero desde entonces (aparte del blues) rara vez fue un instrumento principal en bandas o con artistas que habían tenido éxitos o recibido mucha atención”
Más adelante, Marcos explica cómo decidió abordar su uso para estos géneros:
“… mi forma de abordarlo fue siguiendo el papel de los instrumentos que se usan comúnmente en este tipo de música, como el hermano de la armónica, el acordeón, así como de trompetas, saxofones y secciones enteras de viento (en la escena blues de Chicago la armónica se llamaba la sección de metales barata…), violines o flautas… (…). También tuve una ‘revelación’ personal cuando escuché el álbum «Continental Drifter» del legendario músico y gran ser humano Charlie Musselwhite, donde toca música cubana con Eliades Ochoa y El Cuarteto Patria. En estas canciones toca con un enfoque bluesman y básicamente toca escalas de blues sobre el son cubano, pero encaja tan bien que le da otro color a este estilo tradicional, haciéndolo muy interesante”
Y como artista experimentado que es, va soltando algunos consejos para futuros armonicistas:
“Hazlo respetando el estilo y el instrumento y no puedes equivocarte, porque el gusto musical es subjetivo. En cuanto a mi forma de entender el instrumento, soy de la escuela del ‘menos es más’, especialmente en lo que respecta a la armónica. Me encanta escuchar piezas muy rápidas, pero si no se tocan a un nivel casi virtuoso, el instrumento a menudo se enreda en un revoltijo de notas, lo que hace que pierda su cualidad más importante, que es la expresividad de su sonido”
Para finalizar, y luego de explicar algunos tips, Marcos deja un último consejo:
“Intento tocar estos estilos latinos con el potente sonido clásico del Blues, aunque intento evitar las flexiones que son tan características de él. A veces suenan bien y añaden un toque exótico o de fusión, pero a menudo, cuando se trata de melodías muy reconocibles, donde todas las notas deben sonar muy claras, prefiero evitarlas…”
En síntesis, un libro especialmente recomendado para armonicistas, pero que porta un trasfondo más que importante para la comunidad de la música de raíz que queremos seguir construyendo.
Declarar Patrimonio Cultural de la Humanidad el Tango rioplatense ha sido un acertado acto de justicia por parte de la UNESCO con el sur. Las fundamentaciones lo caracterizan y describen como un arte performativo y participativo, forjador de identidad, que se hereda y se recrea, destacando su esencia dinámica y comunitaria.
La denominación “intangible” o “inmaterial” para calificar la diversidad de manifestaciones expresivas que abarca es paradojal, si consideramos que se toca y nos toca: en el trazo de un fileteado porteño que viaja en bondi, en la sonrisa de Gardel, el “zorzal criollo”, que preside la pizzería de la esquina, en los acordes inconfundibles que asoman en el bajo fondo del rock, la poesía que nos toma por sorpresa una mañana cualquiera mientras escuchamos la radio y puede ser un viaje al amor o al desengaño en un chupón al mate, en el cabeceo que invita a la pista para caminar abrazados.
Es tal su magia que, aunque nació en los arrabales del sur amerita ser de la humanidad. Las milongas proliferan desde Ushuaia a La Quiaca, desde Estambul a Tokio, en Paris, en Moscú, en Budapest se baila en las plazas. Personas que hablan distintos idiomas, profesan distintas ideologías o religiones, abrazan al tango para abrazarse en el tango. Música de raíz que nos planta frente a frente, con los ojos bien abiertos o bien cerrados, para avanzar como felinos, o como cangrejos, para reptar como serpientes o para volar como pájaros o ángeles.
Tal vez la UNESCO en su declaración, aunque no lo explicita, se percató del valor del tango como promotor de la paz; capaz de abrazar gentes distintas y distantes. Ese potencial radica en una marca de origen. Género híbrido, de mestizaje, fusión, crisol. Afro, criollo, europeo. Pícaro, elegante, sensual. Nostálgico, reflexivo, sentimental. Rebelde y profundo “Como el hondo bajo fondo donde el barro se subleva”. Hecho de retazos de lenguas y patrias. Despedidas y encuentros. Barcos y puertos. El bandoneón abandonado en ignotas iglesias alemanas cruza el charco para ser llanto, queja, caricia. El lunfardo se erige esperanto en los conventillos de Babel. Quilombos le llaman a las catedrales de soledad y sexo donde improvisan y ensayan los pasos que nunca llevarán a ningún sitio, pero crearán caminos contrarios al reloj para desafiar el tiempo comiéndose la crueldad de Cronos.
Todo ese sudor y polvo, brota debajo de las camisas y los perfumes. Aunque los salones hayan pulido sus pisos y las suelas sean de cromo. Aunque versiones tecno y electro recuperen los contoneos de juegos prohibidos. Aunque su técnica se perfeccione en academias. Aunque proliferen competencias que premien a los campeones, el tango destila barro, barrio, búsqueda desesperada de otro con quien inventar caminos, aunque sean como huellas que la marea borrará.
Existen los salones de lujo, las pistas al aire libre, los espacios que se abren apilando las sillas y poniendo la mesa contra la bacha de la cocina, los campeonatos internacionales, nacionales, regionales, amateurs, profesionales, las milongas queer -pioneras en el intercambio de roles-, los centros de jubilados, los ETI (Encuentro de Tango del Interior) que proponen un compartir federal y comunitario cuatro veces al año en distintos puntos del país, los ya míticos contrapuntos de orquestas en vivo y los pogos tangueros de La Plata baila Tango, convertido en clásico religioso milonguero cada feriado de Pascua.
Existen los hinchas de D’Arienzo con la taquicardia y zapateo al compás del Maestro, los fanáticos de San Pugliese que peregrinan arrastrando los pasos invocando su suerte milagrosa, los románticos de los dos Ángeles: Vargas y D’Agostino, los que dicen amo esta tanda, esta no me la pierdo y bailan todas las tandas porque aman todos los estilos. Porque a fin de cuentas el Tango es una pasión que abraza, que abrazamos, tan tangible que la UNESCO debería crear una categoría nueva para bautizar este patrimonio de la humanidad, tan humano como ese gesto que describió Eduardo Galeano en “El viaje”, de El Libro de los abrazos:
«Oriol Bal, que se ocupa de los recién nacidos en un hospital de Barcelona, dice que el primer gesto humano es el abrazo. Al principio de sus días, los bebés manotean como buscando a alguien. Otros médicos que se ocupan de los ya vividos dicen que los viejos, en agonía, al fin de sus días, también mueven los brazos como buscando a alguien. Todo se reduce a dos aleteos sin más explicación. Así de simple transcurre el viaje.«
Así, en cada tanda, en cada tango, los milongueros condensan la vida entera como dos simples aleteos, donde el abrazo es el inicio y el final de todo, como el nacimiento y la muerte, antes y después de cada chan chán.
Notas:
bondi: en lunfardo (slang argentino de origen popular, muy usado en el tango), que significa autobús, generalmente urbano.
bacha de la cocina: fregadero
pogo. En los conciertos, se llama así a la parte del público cercana al escenario donde los fans dan rienda suelta a su pasión por la banda bailando y saltando con sus temas.
