Sobre el nuevo disco de Cristian Poyo Moya: «Feeling»
Cuando leí la información que Cristian Poyo Moya presentaba su disco “Feeling” como Concierto de Piano “Dos Orillas” despertó toda mi atención y curiosidad. Claro, además de tener un pasado común, estaba haciendo referencia a algo que a mí me llevó a crear este espacio de Música y Raíces y que, en buena medida, tiene como una de sus referencias el libro “Jazz, flamenco, tango: las orillas de un ancho río”, de José Luis Rodríguez Salinas.
Pero voy a empezar un poco más atrás. Con el Poyo (argentinismo de Pollo) nos conocimos en Rosario, cuando él era el tecladista de Los Vándalos, popularísima banda de blues y R&B de la ciudad, y yo hacía mis movidas musicales y participaba de un programa de radio, “Blues Mundano”, que aún continúa en antena. Unos años después yo salté el “charco” y nos perdimos de vista, hasta hace unos años cuando me entero que se había radicado en España -concretamente en Barcelona- poco tiempo después que un servidor y participaba de algunas experiencias musicales junto a la Sociedad de Blues de Barcelona.
Sin embargo, “confieso” que realmente no sabía mucho más que eso de la trayectoria musical del Poyo en la ciudad condal. Por ello, me dio mucha alegría -y curiosidad- saber que había publicado este disco de solo piano donde que fusiona tangos, folclore sudamericano, blues, swing, boogie-woogie, jazz y ragtime, junto a composiciones propias. Ello me motivó a ponerme en contacto para conocer más de este trabajo y sus búsquedas musicales.
Pero antes de entrar en el disco, quiero presentarles al artista. Cristian Poyo Moya nació en Rosario, Argentina, y es un pianista con una gran trayectoria abarcando estilos como el Blues, Jazz y el Tango, entre otros. Hijo de padres músicos, comienza a estudiar piano desde niño con su madre Nilda, gran concertista y profesora. Luego estudió piano clásico en la Escuela Nacional de Música de Rosario y terminó su especialización en Piano Moderno en el Liceu de Barcelona, con Mención especial como mejor alumno de su promoción.
En cuanto a su recorrido, Poyo ha acompañado a músicos internacionales de R&B y Blues como Andy Moss, el vocalista de The Platters, Patrick Hazell, Bob Margolin (ex Muddy Waters Band), Corey Harris, Tail Dragger, y muchos otros. Actualmente se presenta junto a su formación The Poyo Moya Trio y es el pianista de Exilio New Tango. Ha actuado por toda España y Europa en numerosos escenarios, de los que se pueden destacar el Teatro Real de Madrid, Centro de Bellas Artes de Madrid, World Music Festival of Venlo (Holanda), Festival Internacional de Folk de Getxo, Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, Cáceres Blues Festival, Ateneu Barcelonés, Teatro La Alameda de Sevilla, Sala Monpou SGAE de Barcelona, Jamboree Jazz Club, y muchos otros.
Además, durante el 2022 y 2023 realiza conciertos en diferentes ciudades de USA, como New York en el Consulado Argentino, Los Angeles y Chicago.
Ahora sí: el disco “Feelings”, que es lo más importante.
En él se puede encontrar tango, blues, folklore latinoamericano, jazz, en versiones de temas clásicos, y de los que -caprichosamente- voy a mencionar Libertango, de Astor Piazzolla, y Take Five de Dave Brubeck, con una intro de George Gershwin.
Pero, aclaración importante, «Feeling» no es un disco de fusión de estilos. Sin embargo, puede apreciarse la profunda conexión expresiva de estos géneros, interpretados además con un gusto exquisito y una técnica depurada que denota la profunda formación de Cristian.
En síntesis, una producción muy recomendable y que cumple con creces lo que promete.
Y, mientras en la capital del reino esperamos una presentación acorde, al momento de escribir esto podemos contar a nuestros seguidores catalanes que en la tarde noche del sábado 10 de octubre el disco se presentará en el MEAM de Barcelona. Dichosos de ellos.
Por ahora nos tendremos que conformar con escuchar el disco en varias plataformas tales como Spotify o Youtube Music, de las que aquí os dejamos con una muestra.
Ante una nueva iniciativa para promocionar los conciertos de jazz
Desde aquí proponemos promocionar a los que promocionan el jazz
Fotos: Paco Manzano
Se presentó en la SGAE la iniciativa Jazzenred para dar a conocer autores e intérpretes nacionales de jazz. Es una propuesta para apoyar a los centenares de músicos (quizá miles) que con una sólida formación apenas tienen acceso a las pocas salas y clubes existentes.
-Si no hay nombres conocidos, no viene nadie.
Eso te lo repiten en los clubes de jazz y en los festivales de flamenco. ¿Cómo se rompe ese círculo vicioso? Antaño, los periodistas éramos mano de santo para llenar espacios, entrevistar a los protagonistas, valorar las propuestas y, de vez en cuando, santificar las leyendas.
Cada vez que se presenta una iniciativa así, escuchamos las mismas palabras, contamos con los medios de comunicación. ¿Con qué medios?
A QUIÉN LE IMPORTA QUE HABLEN DE NOSOTROS SI ESTAMOS MUERTOS
Lo diré crudo, alto y claro: los medios en el terreno musical están MUERTOS y/o MORIBUNDOS sin que nadie les haya prestado la más mínima atención, ni apoyo, ni moral, ni económico.
Lo diré crudo, alto y claro: los medios en el terreno musical están MUERTOS y/o MORIBUNDOS, sin que nadie les haya prestado la más mínima atención, ni apoyo, ni moral, ni económico.
Cuando Internet arrasó con el periodismo tradicional, los primeros que cayeron fueron los especialistas musicales, las crónicas especializadas de jazz y de flamenco. Nadie miró para atrás, estábamos intentando captar seguidores en las redes… parecía que había llegado la democracia horizontal a la cultura hasta que llegó EL DUEÑO DEL ALGORITMO Y MANDÓ PARAR. Si quieres conectar con tus seguidores PASA POR CAJA.
Los supervivientes nos reinventamos y llegó una nueva generación de periodistas musicales que tenían un trabajo de verdad y que en sus horas libres eran capaces de sacar adelante revistas, páginas webs y festivales. Y regalaron su trabajo POR AMOR AL ARTE.
NADIE creó un premio a la mejor crónica de jazz y la crónicas dejaron de existir. Una crónica al año.
Con la pandemia del 2020 todos sufrimos. Hubo apoyos a las salas, que en el caso de Casa Patas no sirvió para seguir vivo. Un negocio que iba bien pero que no pudo asumir los gastos de estar cerrado. Casa Patas tardó cuatro décadas en ser el centro de reunión del flamenco en Madrid y todo se fue al carajo en tres meses. Aviso: VIVIMOS AL DÍA.
Las dificultades de los clubes de jazz saltan a la vista con ejemplos como el del Café Central que ha encontrado refugio en el Ateneo, justo al lado de la casa en la que vivió Valle Inclán. Alguien dijo que aquí…escribir es llorar.
Y Enrique Morente remató: ¡ESTAMOS VIVOS DE MILAGRO!
Hablo de flamenco en un contexto de jazz porque el jazz-flamenco es hoy por hoy la mayor y mejor contribución española al jazz universal, después de haber sido ignorado durante más de 40 AÑOS por el Jazz y por el Flamenco.
PROPUESTA
Olvidemos los lamentos y seamos constructivos. ¿Cómo conseguimos un seguimiento pertinaz de los conciertos de Jazzenred? Muy sencillo, lo mismo que se facilita la vida al músico y a la sala, se puede facilitar la vida al crítico, al periodista. El mismo comité de expertos que selecciona a los músicos puede seleccionar las mejores crónicas, entrevistas o reportajes y si hay músicos en el comité de selección… además, pueden echarse una vendetta de risas con la circunstancia.
LA INFORMACIÓN DE JAZZENRED (nota de prensa enviada por Jazzenred)
Diez asociaciones de nueve comunidades autónomas se unen para poner en marcha un circuito de conciertos que llevará proyectos de jazz a diez ciudades españolas durante su primera edición
La mesa de la presentación de Jazzenred estuvo integrada por Pedro Ojesto, presidente de AMA; Rubén Gutiérrez Castillo, director de Fundación SGAE; Joaquín Chacón, vicepresidente de AMA; y Ángels Civit, coordinadora del proyecto Jazz en Red. Participó On line también Olga Román, miembro de la Junta Directiva de SGAE y directora de área en Berklee Valencia.
Las asociaciones de músicos de jazz de diferentes comunidades autónomas han unido sus esfuerzos para poner en marcha Jazzenred, un circuito estatal de conciertos que nace para favorecer la movilidad de los artistas, impulsar la creación propia, promover el intercambio entre territorios y contribuir a la profesionalización del sector.
El proyecto, promovido inicialmente por AMA, Asociación de Músicos y Autores, cuenta con la participación de asociaciones de diferentes territorios y con el apoyo de SGAE, AIE y Fundación SGAE. En esta primera edición, el circuito programa 10 conciertos y 38 músicos, con presencia en 9 comunidades autónomas y 10 ciudades.
Jazzenred parte de una necesidad compartida por el sector: pese al crecimiento experimentado en los últimos años tanto en el número de músicos como en su formación y calidad artística, el tejido de espacios y circuitos capaces de acoger estas propuestas no ha aumentado al mismo ritmo.
“El nivel artístico al que hemos llegado está a nivel internacional, pero el trabajo sigue siendo igual de precario”, se señaló durante la presentación, poniendo de manifiesto una de las principales dificultades a las que se enfrentan los profesionales del jazz: la dificultad para desplazar sus proyectos y acceder a escenarios fuera de sus territorios habituales.
“El nivel artístico al que hemos llegado está a nivel internacional, pero el trabajo sigue siendo igual de precario”
Uno de los principales objetivos de Jazz en red es precisamente facilitar que los músicos puedan presentar sus trabajos en otras comunidades autónomas.
La iniciativa recupera así el espíritu de los antiguos circuitos de asociaciones, adaptándolo a la realidad actual del sector. Los costes de desplazamiento, alojamiento y contratación hacen especialmente difícil que muchos proyectos puedan realizar actuaciones fuera de su entorno habitual. Por ello, Jazzenred apuesta por una programación itinerante que permita cubrir estos desplazamientos y establecer conexiones entre artistas, asociaciones, salas y públicos de diferentes territorios.
“No se trata simplemente de organizar conciertos, sino de que los músicos puedan presentar sus trabajos fuera de su comunidad”, se destacó durante la presentación.
El proyecto busca además que esta movilidad se realice bajo criterios profesionales, incorporando buenas prácticas en la contratación de los artistas.
UNA RED BASADA EN EL ASOCIACIONISMO
Otro de los ejes fundamentales del proyecto es el asociacionismo. Jazzenred nace de la unión de asociaciones de músicos de diferentes comunidades autónomas y pretende demostrar la capacidad del sector para organizarse y generar herramientas comunes.
“Los músicos debemos asociarnos para poder conseguir cosas y tener una representatividad ante todos los problemas que tenemos en la profesión”, se afirmó durante la presentación.
“Los músicos debemos asociarnos para poder conseguir cosas y tener una representatividad ante todos los problemas que tenemos en la profesión”
En esta primera etapa, AMA asume la coordinación general del proyecto junto con las asociaciones participantes. La intención es que, posteriormente, se constituya una entidad específica para gestionar Jazzenred, con representación de las asociaciones de jazz de todo el Estado.
La colaboración entre entidades ha sido considerada uno de los principales valores de esta primera edición. Desde las entidades colaboradoras se destacó que el proyecto no solo identifica una necesidad del sector, sino que consigue articular a diferentes agentes para poner en marcha una respuesta común.
ESCENA EN CRECIMIENTO
Durante la presentación se puso también de relieve el crecimiento experimentado por la escena del jazz en España. El número de autores, artistas, intérpretes y bandas ha aumentado considerablemente, al igual que su nivel de formación. La incorporación del jazz a los conservatorios como enseñanza superior y el contacto con músicos de otros países han contribuido a la aparición de nuevas generaciones de intérpretes con una sólida preparación.
Sin embargo, este crecimiento de la oferta artística contrasta con las dificultades que persisten para acceder a escenarios y circuitos de actuación. Jazzenred pretende contribuir a reducir ese desequilibrio, facilitando la circulación de los proyectos y generando nuevas oportunidades para artistas jóvenes y emergentes.
En esta primera edición, más del 50 % de los músicos programados son menores de 35 años, junto con propuestas intergeneracionales y varios conciertos liderados por mujeres. Diez conciertos y 38 músicos. La programación de 2026 llevará el circuito a diez ciudades:
2 de octubre – Almería: Ainara Ortega y Juan Sebastián Vázquez. 4 de octubre – Madrid: Joshua Edelman. 11 de octubre – Tenerife: Dead Robot Trio. 25 de octubre – Tarragona: Elementary Building Blocks. 31 de octubre – Valencia: K12 Trio. 26 de noviembre – Palma de Mallorca: Woman in Jazz Tribute. 26 de noviembre – Vigo: Oscar A. Rifbjerg Trio. 8 de diciembre – Valladolid: Xan Campos. 11 de diciembre – Sevilla: Martina Sabariego Quartet. 12 de diciembre – Bilbao: Edu Cabello Quartet.
La programación responde a criterios de presencia femenina, promoción de artistas jóvenes, representación territorial, propuestas intergeneracionales y buenas prácticas de contratación artística.
Los proyectos seleccionados representan además diferentes formas de entender el jazz contemporáneo, con propuestas que incorporan autoría propia, nuevas tecnologías, electrónica, experimentación y diferentes influencias culturales y musicales.
EL PÚBLICO
Otro de los retos abordados durante la presentación fue la relación entre la oferta artística y la creación de públicos.
Frente a la percepción de que existe una oferta musical muy superior a la demanda, los responsables del proyecto señalaron que uno de los principales problemas se encuentra también en la falta de espacios y escenarios estables donde esa oferta pueda desarrollarse.
La música en directo mantiene, en este sentido, un papel fundamental. “La música en directo es insustituible”, se destacó durante la presentación, reivindicando el valor del encuentro directo entre músicos y público.
Jazz en red pretende contribuir a generar ese encuentro, facilitando que proyectos procedentes de diferentes territorios puedan llegar a nuevos públicos y que las salas incorporen propuestas que, de otro modo, tendrían mayores dificultades para acceder a ellas.
El proyecto entiende además el jazz como un espacio abierto a la interacción entre culturas y lenguajes musicales, en el que conviven diferentes tradiciones y generaciones.
CONTINUIDAD
La primera edición de Jazz en red constituye un proyecto piloto y un punto de partida para una estructura que aspira a crecer en los próximos años. El objetivo es incorporar progresivamente a más asociaciones, ampliar el número de conciertos y consolidar una red estatal estable que facilite la movilidad de los músicos y fortalezca el tejido profesional del jazz.
El proyecto cuenta en esta primera etapa con la colaboración de las asociaciones participantes y el apoyo de SGAE, AIE y Fundación SGAE.
Jazzenred representa así una apuesta por la cooperación, conciertos de jazz en directo, la movilidad, la creación propia, el asociacionismo y la profesionalización, con una idea central: que la calidad y diversidad de la escena jazzística española puedan circular por todo el territorio y llegar a nuevos públicos en unas condiciones profesionales adecuadas.
CIERRE MUSICAL
Como cierre del acto tuvo lugar una actuación acústica en directo protagonizada por Alejandro Huelves, pianista y participante en la primera edición de Jazzenred. Huelves interpretó un tema propio titulado “Canción del agua”, acompañado por Darío Guibert, al contrabajo, y César Frías, a la batería. A continuación, Huelves dio paso improvisadamente al pianista Gabriel Peso, quien ofreció el cierre musical con el tema “You’ve changed” (Carl T. Fischer), poniendo el broche final al encuentro desde la creación musical y la improvisación en directo.
