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  • Conectando la comunidad de raíz

    Conectando la comunidad de raíz

    La creación de Música y Raíces como espacio de encuentro parte de una idea central: la gran y variada cantidad de géneros que componen eso que denominamos música de raíz tienen un fondo común: la necesidad de expresión de las comunidades que les dieron origen. Como tales, esas necesidades expresivas – aunque diversas en su expresiones musicales- emparentaron todos estos estilos y conformaron un territorio común.

    De esta breve introducción se deriva otro aspecto central de MyR: ser un espacio que se propone como un punto de encuentro de aquellos géneros o estilos “de raíz”, contribuyendo a la creación de un sentimiento comunitario alrededor del mismo.
    De esta manera, un primer aspecto es conocer qué se “cuece” en dicho territorio, cómo vibra cada poro de estas músicas, sus artistas, festivales, espacios, publicaciones y todo lo que contribuye a su creación y desarrollo.

    Pero, claro, la producción es variada e inabarcable y no pretendemos nosotros realizar esa tarea ciclópea. Y aquí el punto destacable: en la actualidad existen muchos sitios que lo hacen desde hace mucho tiempo y de forma muy eficaz (altruista, en la mayoría de los casos). 
Desde MyR solo queremos ser un hilo invisible que vaya engarzando esos espacios – por lo general articulados a partir de la especialización en un género: blues, flamenco o fado, por ejemplo – y su abundante información y crónicas, además de una agenda siempre muy completa y actualizada de conciertos, discos y publicaciones.

    Desde Música y Raíces solo queremos ser un hilo invisible que vaya engarzando esos espacios… 


    Podemos entender que los seguidores de cada uno de aquellos géneros elijan los sitios más afines a sus gustos. Pero nosotros queremos ir un poquito más allá y tender puentes entre ellos. Porque habiendo tantas cosas en común en su origen, ¿no sería factible que el conocimiento de los “primos musicales” abriera un horizonte de sensibilidad y espacios por compartir? ¿Qué significado profundo tienen esos cuerpos danzando de manera similar tanto en la Triana del Guadalquivir como en la región del Mississippi o en el Río de la Plata?


    Por último, vaya como aclaración que no pretendemos hacer una amalgama de las distintas riquezas de cada uno de los estilos, ni tampoco bregar por fusiones que en muchos casos terminan siendo forzadas e indigeribles (aunque hay honrosas excepciones, como la obra de Jorge Pardo con el flamenco y el jazz, la de Stan Getz con el jazz y la bossa nova, o de Pata Negra con el blues y el flamenco). Como creemos en la idea de conectar, dejamos eso librado a la creatividad de los propios artistas.


    Dicho esto, aquí os dejamos una primera entrega, con 4 sitios de distintos géneros: flamenco, blues, tango y fado. Aunque seguimos sus publicaciones, a algunos los conocemos desde hace tiempo, como los tres primeros, y el último es un descubrimiento de esta etapa, pero que vino a cubrir un lugar muy especial.

    La Hora del Blues

    Desde Barcelona, este es uno de los sitios de referencia del blues en España, y me atrevo a decir en Europa (con lo que quizás me quede corto).

    Comandado por Vicente Zúmel y Roser Blues, y articulado a partir de un programa de radio con más de 4 décadas en las ondas -y que le da su nombre, La Hora del Blues- este espacio brinda una completísima información sobre el mundo de la música negra, con una agenda actualizada, crónicas de discos y conciertos, noticias, libros y casi cualquier cosa que circula que “huela” blues.

    Y más que seguir contando de qué se trata, si os pica la curiosidad, os invito a dar una vuelta por su web y ya me diréis:

    Enlace: www.lahoradelblues.com

    De flamenco

    Desde Madrid al mundo, este fantástico espacio dedicado al flamenco dirigido por el amigo Rafa Manjavacas es, como ellos mismo señalan, “la revista especializada en Flamenco que más tiempo lleva en Internet, desde febrero del año 2001”.

    Basta darse una vuelta por su web para comprobar la fantástica información que puede encontrarse: desde una completa Agenda local, nacional e internacional (!), una impresionante galería de fotos y vídeos, hasta las crónicas de los principales eventos flamencos en la Península.

    Harían falta varios renglones más para detallar todo lo que pude encontrarse aquí, por lo que me limitaré a dejaros la dirección y proponeros un paseo por la misma.

    Enlace: www.deflamenco.com

    Todo tango

    Todo tango es el sitio de referencia para los amantes del tango desde hace muchos años. Declarado de Interés Nacional en Argentina, el sitio posee un inabarcable archivo de artistas, canciones y letras, además de numerosísimos vídeos y otros sitios de tango en Argentina y el mundo.

    Solo por destacar algo, la web tiene una sección especial dedicada a Carlos Gardel, el Zorzal Criollo, y otra al baile, donde se pueden apreciar no sólo los grandes bailarines y bailarinas, sino que se complementa con Apuntes sobre distintos aspectos del baile y numerosos vídeos.

    En una palabra: imprescindible.

    Enlace: www.todotango.com

    Portal do fado

    Como ya he comentado más arriba, este portal fue descubierto no hace mucho tiempo, pero no deja de maravillarme la información de calidad que brinda, desde el impresionante directorio de Artistas, Fadistas & Músicos, Escolas, Casas de Fado y Restaurantes, hasta la muy completa galería Multimedia de vídeos, Fotos y la radio online.

    Además posee una Agenda muy completa y la sección llamada Fado, con información de Personalidades del género, así como del Fado en el mundo y, por supuesto, su principal embajadora: Amalia Rodrigues.


    Otro sitio indispensable para quien quiera adentrarse en esta hermosa música

    Enlace: www.portaldofado.net

  • La Sociedad de Blues de Madrid y Zigia 28: Donde el blues crea comunidad

    La Sociedad de Blues de Madrid y Zigia 28: Donde el blues crea comunidad

    Artículo escrito por Héctor Martínez González (ver bio al final)

    En un mundo donde el individualismo, el egoísmo y las pantallas dominan nuestro día a día, algunos espacios y colectivos siguen reivindicando algo esencial: el poder transformador de reunirse alrededor de la música y de quienes la crean.

    Recientemente, la Sociedad de Blues de Madrid (SBM) y el centro cívico Zigia 28 han unido fuerzas para ofrecer los sábados al mediodía las Blues Roots Sessions, conciertos íntimos, en un ambiente familiar y con toda la cercanía y fuerza que este estilo musical posee.

    La SBM y Zigia 28 representan mucho más que una asociación cultural y una sala de conciertos respectivamente: son ejemplos vivos de cómo la música de raíz continúa siendo una herramienta fundamental para la construcción de comunidad, el apoyo mutuo y la revolución social.

    La música de raíz como lenguaje universal

    El blues no es simplemente un género musical; es, en su esencia más profunda, un lenguaje emocional que surgió de la necesidad de las comunidades afroamericanas de procesar el dolor, la injusticia y el desarraigo que sufrían, pero también de celebrar la resistencia, el amor y la solidaridad. Esta honestidad radical es lo que convierte al blues, como a todas las músicas de raíz, en un elemento primordial de cohesión social.

    Cuando alguien toca o canta blues, no está interpretando un rol: se transforma en aquello de lo que está hablando y cuenta su verdad. Y cuando una comunidad se reúne en torno a esa verdad compartida, se crean vínculos que son difícilmente alcanzables en otros ámbitos de la vida social.

    La Sociedad de Blues de Madrid: valores comunitarios

    La SBM nació en 2012 con una vocación que va más allá de organizar conciertos o reunir a aficionados.

    Su misión se articula en torno a tres ejes fundamentales:

    – Dar a conocer este género musical: La SBM tiene como objetivo principal divulgar y dar a conocer el blues, con especial atención al creado en la Comunidad de Madrid.

    – Apoyar a los músicos y artistas de la escena madrileña: La música no existe sin sus creadores e intérpretes, motivo por el que estos siempre están en el centro de las decisiones que la SBM toma, anteponiendo siempre la dignidad y el respeto a los artistas.

    – Construir comunidad: Quizás el aspecto más importante y menos visible desde fuera es la vocación de la SBM de crear un espacio de interacción entre sus socios y el público general, promoviendo el intercambio de opiniones y sensaciones. Además, la SBM colabora con distintas ONG, propiciando que la música llene espacios, como los centros penitenciarios, creando momentos únicos de conexión humana entre sus muros.

    Zigia 28: un hogar para la comunidad bluesera

    La llegada de Zigia 28 como nueva sede de las Blues Roots Sessions de la SBM supone un acontecimiento especialmente significativo. Ubicado en el barrio de Pueblo Nuevo, en el este de Madrid, este espacio cultural autogestionado y multidisciplinar se ha convertido en mucho más que una sala de conciertos.

    Es un espacio concebido para que la cultura, la creatividad y el encuentro puedan suceder de manera orgánica y auténtica. Su atmósfera invita a quedarse, a conversar, a escuchar con atención y a participar activamente, encajando perfectamente con la filosofía de la SBM de entender sus eventos como experiencias de participación colectiva más que como productos culturales de consumo pasivo.

    La elección de Zigia 28 también refleja una apuesta consciente por el tejido cultural independiente de Madrid. En un momento en que los espacios alternativos enfrentan enormes presiones económicas y urbanísticas, tanto la SBM como Zigia 28 eligen apostar por lo auténtico, lo humano y lo comunitario.

    Llevar la cultura al barrio: la Revolución a través del blues

    La dimensión social de iniciativas como la SBM y espacios como Zigia 28 adquiere especial relevancia en nuestro contexto contemporáneo. Vivimos en un tiempo marcado por el aislamiento, la fragmentación de los lazos comunitarios y la dificultad creciente de encontrar espacios donde las personas puedan relacionarse de manera genuina.

    Por este motivo, llevar la cultura a los barrios supone una oportunidad para que la gente conozca de primera mano una música, el blues, que por su vocación participativa invita no solo a contemplar sino a vivir desde dentro, a cantar, a bailar, a responder, a contribuir, dando un valor incalculable a cada intenso momento vivido.

    Esta participación no es solo estética: es social y política en el sentido más profundo. Cuando una comunidad canta junta, está afirmando su existencia colectiva, su capacidad de crear belleza sin necesidad de grandes recursos, su autonomía frente a los mecanismos de la industria cultural masiva.

    La SBM y Zigia 28 demuestran que la música sigue siendo uno de los últimos refugios donde podemos practicar, de manera concreta y cotidiana, el apoyo mutuo, la escucha activa y la generosidad. Son espacios donde la revolución social acontece canción a canción, nota a nota.


    Héctor Martinez González

    Ingeniero e historiador, desde 2007 viene desarrollando una rigurosa labor de investigación sobre el trasfondo social del blues, buscando el origen de las historias que se esconden tras sus canciones más conocidas.

    Esa labor de recopilación germinó en la publicación de 15 artículos en medios de España, Argentina y México, y su repercusión en las ondas en programas de Radio 3, M21 y Radio Aragón. Además, esos textos fueron origen de conferencias en centros penitenciarios de la mano de la ONG Solidarios para el desarrollo.

    En 2019 publica su primer libro Comer y Cantar – Soul Food & Blues, elegido en 2020 como el mejor libro de comida americana en el mundo por los Gourmand World Cookbook Awards. En 2021 ve la luz Al Compás del Vudú (Religión, Represión y Música), donde investiga la influencia de la ocupación española de Lousiana. Y en 2025 ha publicado LGTB Blues (1921-1965), sobre la escena queer en la música afroamericana.

    Actualmente, Héctor es presidente de la SBM

  • Una buena caña

    Una buena caña

    Este sitio nació una mañana de festival en la plaza del chupinazo de Pamplona. Tomatito se asomaba al balcón del Ayuntamiento con la guitarra en la mano y una bulería en la uña. En esa ciudad los días del Flamenco On Fire se trasnocha por el arte y se madruga para la crónica. Así que a las doce de la mañana, uno tiene la mitad de la tarea hecha y bastante hambre. Hay una multitud escuchando flamenco y cuesta trabajo llegar al bar de la esquina. Cuando respiras aliviado al llegar, el camarero -que te ha visto la cara de agobio- te avisa de la situación:

    -Aquí es más fácil entrar que salir

    Te pides un pincho y un vino y te quedas atascado en la puerta. Imposible salir sin provocar una estampida. Así que te pones de puntillas en el quicio de la puerta para otear el horizonte y descubres que allí, a lo lejos, aún queda algo de sitio al fondo de la plaza. El personal asiste a la ceremonia del guitarrista con un silencio cómplice, la música lo inunda todo y por detrás los camareros bajan la voz y le ponen sordina a los vasos.

    Los domingos, a la hora del aperitivo, se compite por un espacio en la barra. Bares y tabernas de toda España comparten un camarero que grita:

    -¡Al fondo hay sitio!

    Ese “pasen y vean lo confortable que es nuestro local” se corresponde con la mayoría de las veces con la realidad. Así que con suerte, tienes una mesita para sostener la tapa mientras pides otra ronda de cañas.

    La caña, una especie en extinción

    Nos situamos en Madrid, nuestro territorio, y certificamos que la caña es una especie en extinción. Las hordas de guiris que asolan la ciudad han transformado las costumbres y los bares. Han subido los precios de las cervezas y ahora sirven dobles, desechando el modelo secular de la caña.

    A saber: Una caña bien tirada es un arte.

    El vaso de caña contiene la cantidad exacta de cerveza para brindar, charlar, discutir y discernir asuntos cualesquiera. Mientras tanto, se degusta una tapita.

    En Madrid tirar bien una caña es un arte y disfrutarla con los amigos también. Por eso denunciamos la campaña de ciertos políticos que, con extrañas excusas de protagonismo favorecen la extinción de las cañas, el ahogamiento de bares y tabernas a favor de los usos y costumbres de los guiris con la consiguiente pérdida de patrimonio cultural en favor del “doble” que nunca ha conseguido duplicar los sabores y los saberes de una caña.

    Si te queda sed, pide otra ronda, eso es lo legítimo.

    Este sitio no va de cañas, este sitio va de lo que hablamos cuando vamos de cañas.

    Este sitio no va de cañas, este sitio va de lo que hablamos cuando vamos de cañas.

    Este sitio va de la música popular que nos gusta.

    En el fondo y en la forma.

    Por eso Al Jondo Hay Sitio.

  • Creando comunidad desde la música de raíz

    Esta sección de MyR será un lugar especial de encuentro, tanto de los amantes y aficionados de la música de raíz, y que contribuyen de distinta manera a su difusión y crecimiento, así como de todos aquellos que solo la han escuchado «de oídas» y quieren adentrarse en su mundo.

    Esta comunidad es muy abarcativa, aunque su centro es la música, sin duda alguna. Y al ser una música generada a partir de las comunidades y etnias más originarias y populares -como la afroamericana en el blues o la gitana en el flamenco, por citar solo dos de las más reconocidas, aunque tuvieron muchas «ayudas» de otros sectores- creemos que a esa música la acompañan muchos elementos no musicales, como rituales, recetas y muchos otros que queremos ir desgranando en este espacio de MyR

    Como un hilo invisible, apostamos con ello a ir engarzando -nos gusta la idea de conectar- todos esas opiniones, hechos y situaciones para reforzar el sentimiento de comunidad. Entendemos esta idea como un movimiento inverso al de sus orígenes. Las comunidades creadoras de los distintos géneros de raíz se valieron de la música para expresar sus sentimientos individuales y sociales. Ahora, desde la música y sus expresiones más auténticas, creemos que es posible hacer un recorrido que refuerce los lazos comunitarios entre sus participantes.

    «La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando les preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no es que lo hayan hecho, sino que vieron algo. Les pareció obvio después de un tiempo«
    Steve Jobs

    Es por ello que aquí encontraréis artículos propios y ajenos, entrevistas a artistas y aficionados, películas y documentales, recetas de comidas típicas asociadas a algún género, así como crónicas de momentos como conciertos o charlas, si es posible aderezadas con imágenes recogidas en esos mismos momentos.

    En un momento de las sociedad donde parece que solo la adhesión irrestricta a la tecnología hace posible la relación entre las personas, aportaremos nuestro granito de arena para mostrar otros caminos posibles donde -sin renegar de todas las herramientas virtuales que lo faciliten- encontremos y hagamos crecer los espacios de relación interpersonales.

    Había un cómico en Argentina que tenía un slogan que decía «el movimiento se demuestra… andando». Pues eso, queremos empezar a andar, y que sea le propio movimiento el que nos vaya mostrando los mejores caminos para ir consiguiendo nuestros principales objetivos: promocionar artistas de calidad, generar eventos y conciertos donde la experiencia con la música genere vínculos fuertes entre los participantes y, at last but not least, producir registros de artistas -en eventos propios y ajenos- que permitan llevar ese arte hacia quienes no pudieron estar presentes.

    Esperamos que nos acompañéis en este camino, no solo leyendo y participando de nuestras propuestas, sino también comentando estas publicaciones y/o escribiendo a nuestro correo para aportar sugerencias de mejoras o actividades que ayuden a aquellos objetivos.

    Bienvenidos y muchas gracias por leernos.