Categoría: Recomendación

Puede ser un artículo, un libro, un concierto, o cualquier otra publicación, evento o encuentro que a nuestro criterio alimente con calidad la comunidad de la música de raíz.

  • Conectando la comunidad de raíz

    Conectando la comunidad de raíz

    La creación de Música y Raíces como espacio de encuentro parte de una idea central: la gran y variada cantidad de géneros que componen eso que denominamos música de raíz tienen un fondo común: la necesidad de expresión de las comunidades que les dieron origen. Como tales, esas necesidades expresivas – aunque diversas en su expresiones musicales- emparentaron todos estos estilos y conformaron un territorio común.

    De esta breve introducción se deriva otro aspecto central de MyR: ser un espacio que se propone como un punto de encuentro de aquellos géneros o estilos “de raíz”, contribuyendo a la creación de un sentimiento comunitario alrededor del mismo.
    De esta manera, un primer aspecto es conocer qué se “cuece” en dicho territorio, cómo vibra cada poro de estas músicas, sus artistas, festivales, espacios, publicaciones y todo lo que contribuye a su creación y desarrollo.

    Pero, claro, la producción es variada e inabarcable y no pretendemos nosotros realizar esa tarea ciclópea. Y aquí el punto destacable: en la actualidad existen muchos sitios que lo hacen desde hace mucho tiempo y de forma muy eficaz (altruista, en la mayoría de los casos). 
Desde MyR solo queremos ser un hilo invisible que vaya engarzando esos espacios – por lo general articulados a partir de la especialización en un género: blues, flamenco o fado, por ejemplo – y su abundante información y crónicas, además de una agenda siempre muy completa y actualizada de conciertos, discos y publicaciones.

    Desde Música y Raíces solo queremos ser un hilo invisible que vaya engarzando esos espacios… 


    Podemos entender que los seguidores de cada uno de aquellos géneros elijan los sitios más afines a sus gustos. Pero nosotros queremos ir un poquito más allá y tender puentes entre ellos. Porque habiendo tantas cosas en común en su origen, ¿no sería factible que el conocimiento de los “primos musicales” abriera un horizonte de sensibilidad y espacios por compartir? ¿Qué significado profundo tienen esos cuerpos danzando de manera similar tanto en la Triana del Guadalquivir como en la región del Mississippi o en el Río de la Plata?


    Por último, vaya como aclaración que no pretendemos hacer una amalgama de las distintas riquezas de cada uno de los estilos, ni tampoco bregar por fusiones que en muchos casos terminan siendo forzadas e indigeribles (aunque hay honrosas excepciones, como la obra de Jorge Pardo con el flamenco y el jazz, la de Stan Getz con el jazz y la bossa nova, o de Pata Negra con el blues y el flamenco). Como creemos en la idea de conectar, dejamos eso librado a la creatividad de los propios artistas.


    Dicho esto, aquí os dejamos una primera entrega, con 4 sitios de distintos géneros: flamenco, blues, tango y fado. Aunque seguimos sus publicaciones, a algunos los conocemos desde hace tiempo, como los tres primeros, y el último es un descubrimiento de esta etapa, pero que vino a cubrir un lugar muy especial.

    La Hora del Blues

    Desde Barcelona, este es uno de los sitios de referencia del blues en España, y me atrevo a decir en Europa (con lo que quizás me quede corto).

    Comandado por Vicente Zúmel y Roser Blues, y articulado a partir de un programa de radio con más de 4 décadas en las ondas -y que le da su nombre, La Hora del Blues- este espacio brinda una completísima información sobre el mundo de la música negra, con una agenda actualizada, crónicas de discos y conciertos, noticias, libros y casi cualquier cosa que circula que “huela” blues.

    Y más que seguir contando de qué se trata, si os pica la curiosidad, os invito a dar una vuelta por su web y ya me diréis:

    Enlace: www.lahoradelblues.com

    De flamenco

    Desde Madrid al mundo, este fantástico espacio dedicado al flamenco dirigido por el amigo Rafa Manjavacas es, como ellos mismo señalan, “la revista especializada en Flamenco que más tiempo lleva en Internet, desde febrero del año 2001”.

    Basta darse una vuelta por su web para comprobar la fantástica información que puede encontrarse: desde una completa Agenda local, nacional e internacional (!), una impresionante galería de fotos y vídeos, hasta las crónicas de los principales eventos flamencos en la Península.

    Harían falta varios renglones más para detallar todo lo que pude encontrarse aquí, por lo que me limitaré a dejaros la dirección y proponeros un paseo por la misma.

    Enlace: www.deflamenco.com

    Todo tango

    Todo tango es el sitio de referencia para los amantes del tango desde hace muchos años. Declarado de Interés Nacional en Argentina, el sitio posee un inabarcable archivo de artistas, canciones y letras, además de numerosísimos vídeos y otros sitios de tango en Argentina y el mundo.

    Solo por destacar algo, la web tiene una sección especial dedicada a Carlos Gardel, el Zorzal Criollo, y otra al baile, donde se pueden apreciar no sólo los grandes bailarines y bailarinas, sino que se complementa con Apuntes sobre distintos aspectos del baile y numerosos vídeos.

    En una palabra: imprescindible.

    Enlace: www.todotango.com

    Portal do fado

    Como ya he comentado más arriba, este portal fue descubierto no hace mucho tiempo, pero no deja de maravillarme la información de calidad que brinda, desde el impresionante directorio de Artistas, Fadistas & Músicos, Escolas, Casas de Fado y Restaurantes, hasta la muy completa galería Multimedia de vídeos, Fotos y la radio online.

    Además posee una Agenda muy completa y la sección llamada Fado, con información de Personalidades del género, así como del Fado en el mundo y, por supuesto, su principal embajadora: Amalia Rodrigues.


    Otro sitio indispensable para quien quiera adentrarse en esta hermosa música

    Enlace: www.portaldofado.net

  • La armónica y las canciones de ida y vuelta

    La armónica y las canciones de ida y vuelta

    El amigo Marcos Coll acaba de publicar un cancionero para armónica titulado “Canciones de Ida y vuelta”, haciendo referencia a “las canciones o estilos que se formaron en América Latina con influencias españolas gracias a la emigración y luego aquellas canciones con emigración inversa, que viajaron de regreso a España”, como se señala en la contratapa.

    Desde MyR pensamos que este trabajo merece una divulgación especial, por dos razones principales:

    La primera, la que habla de los estilos de “ida y vuelta”. Las 13 canciones que componen el cancionero corresponden a estilos o géneros que beben de lo más profundo de las raíces de la música que queremos reivindicar. Por citar sólo algunas: el bolero, la guaracha, la cumbia y la habanera. Esta última especialmente, ya que muchos estudios la sitúan como fuente primaria de géneros como el flamenco.

    Y la segunda, porque Marcos y su armónica son parte un recorrido musical y artístico fundamental en la historia del blues en España -desde los míticos Reyes del KO, hasta un posterior y vasto recorrido solista- el cual está poniendo al servicio de la difusión, la educación y el disfrute de un amplio espectro de músicas de raíz.

    Agradecemos a Marcos la sesión del libro y las imágenes para esta nota

    Así, el Songbook comienza con una pequeña reseña del (su) instrumento:

    “Diría que la armónica es el instrumento más vendido y más viajado de la historia, y se puede escuchar en todo tipo de música. Hasta la década de 1940, en una época en la que había muchas orquestas de armónica y solistas, la armónica fue un instrumento muy popular, pero desde entonces (aparte del blues) rara vez fue un instrumento principal en bandas o con artistas que habían tenido éxitos o recibido mucha atención”

    Más adelante, Marcos explica cómo decidió abordar su uso para estos géneros:

    “… mi forma de abordarlo fue siguiendo el papel de los instrumentos que se usan comúnmente en este tipo de música, como el hermano de la armónica, el acordeón, así como de trompetas, saxofones y secciones enteras de viento (en la escena blues de Chicago la armónica se llamaba la sección de metales barata…), violines o flautas… (…). También tuve una ‘revelación’ personal cuando escuché el álbum «Continental Drifter» del legendario músico y gran ser humano Charlie Musselwhite, donde toca música cubana con Eliades Ochoa y El Cuarteto Patria. En estas canciones toca con un enfoque bluesman y básicamente toca escalas de blues sobre el son cubano, pero encaja tan bien que le da otro color a este estilo tradicional, haciéndolo muy interesante”

    Y como artista experimentado que es, va soltando algunos consejos para futuros armonicistas:

    “Hazlo respetando el estilo y el instrumento y no puedes equivocarte, porque el gusto musical es subjetivo. En cuanto a mi forma de entender el instrumento, soy de la escuela del ‘menos es más’, especialmente en lo que respecta a la armónica. Me encanta escuchar piezas muy rápidas, pero si no se tocan a un nivel casi virtuoso, el instrumento a menudo se enreda en un revoltijo de notas, lo que hace que pierda su cualidad más importante, que es la expresividad de su sonido”

    Para finalizar, y luego de explicar algunos tips, Marcos deja un último consejo:

    “Intento tocar estos estilos latinos con el potente sonido clásico del Blues, aunque intento evitar las flexiones que son tan características de él. A veces suenan bien y añaden un toque exótico o de fusión, pero a menudo, cuando se trata de melodías muy reconocibles, donde todas las notas deben sonar muy claras, prefiero evitarlas…”

    En síntesis, un libro especialmente recomendado para armonicistas, pero que porta un trasfondo más que importante para la comunidad de la música de raíz que queremos seguir construyendo.

  • Creando comunidad desde la música de raíz

    Esta sección de MyR será un lugar especial de encuentro, tanto de los amantes y aficionados de la música de raíz, y que contribuyen de distinta manera a su difusión y crecimiento, así como de todos aquellos que solo la han escuchado «de oídas» y quieren adentrarse en su mundo.

    Esta comunidad es muy abarcativa, aunque su centro es la música, sin duda alguna. Y al ser una música generada a partir de las comunidades y etnias más originarias y populares -como la afroamericana en el blues o la gitana en el flamenco, por citar solo dos de las más reconocidas, aunque tuvieron muchas «ayudas» de otros sectores- creemos que a esa música la acompañan muchos elementos no musicales, como rituales, recetas y muchos otros que queremos ir desgranando en este espacio de MyR

    Como un hilo invisible, apostamos con ello a ir engarzando -nos gusta la idea de conectar- todos esas opiniones, hechos y situaciones para reforzar el sentimiento de comunidad. Entendemos esta idea como un movimiento inverso al de sus orígenes. Las comunidades creadoras de los distintos géneros de raíz se valieron de la música para expresar sus sentimientos individuales y sociales. Ahora, desde la música y sus expresiones más auténticas, creemos que es posible hacer un recorrido que refuerce los lazos comunitarios entre sus participantes.

    «La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando les preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no es que lo hayan hecho, sino que vieron algo. Les pareció obvio después de un tiempo«
    Steve Jobs

    Es por ello que aquí encontraréis artículos propios y ajenos, entrevistas a artistas y aficionados, películas y documentales, recetas de comidas típicas asociadas a algún género, así como crónicas de momentos como conciertos o charlas, si es posible aderezadas con imágenes recogidas en esos mismos momentos.

    En un momento de las sociedad donde parece que solo la adhesión irrestricta a la tecnología hace posible la relación entre las personas, aportaremos nuestro granito de arena para mostrar otros caminos posibles donde -sin renegar de todas las herramientas virtuales que lo faciliten- encontremos y hagamos crecer los espacios de relación interpersonales.

    Había un cómico en Argentina que tenía un slogan que decía «el movimiento se demuestra… andando». Pues eso, queremos empezar a andar, y que sea le propio movimiento el que nos vaya mostrando los mejores caminos para ir consiguiendo nuestros principales objetivos: promocionar artistas de calidad, generar eventos y conciertos donde la experiencia con la música genere vínculos fuertes entre los participantes y, at last but not least, producir registros de artistas -en eventos propios y ajenos- que permitan llevar ese arte hacia quienes no pudieron estar presentes.

    Esperamos que nos acompañéis en este camino, no solo leyendo y participando de nuestras propuestas, sino también comentando estas publicaciones y/o escribiendo a nuestro correo para aportar sugerencias de mejoras o actividades que ayuden a aquellos objetivos.

    Bienvenidos y muchas gracias por leernos.