Autor: José Manuel Gómez Gufi

  • Una Red para el jazz

    Una Red para el jazz

    Ante una nueva iniciativa para promocionar los conciertos de jazz

    Desde aquí proponemos promocionar a los que promocionan el jazz

    Fotos: Paco Manzano

    Se presentó en la SGAE la iniciativa Jazzenred para dar a conocer autores e intérpretes nacionales de jazz. Es una propuesta para apoyar a los centenares de músicos (quizá miles) que con una sólida formación apenas tienen acceso a las pocas salas y clubes existentes.

    -Si no hay nombres conocidos, no viene nadie.

    Eso te lo repiten en los clubes de jazz y en los festivales de flamenco. ¿Cómo se rompe ese círculo vicioso? Antaño, los periodistas éramos mano de santo para llenar espacios, entrevistar a los protagonistas, valorar las propuestas y, de vez en cuando, santificar las leyendas.

    Cada vez que se presenta una iniciativa así, escuchamos las mismas palabras, contamos con los medios de comunicación. ¿Con qué medios?

    A QUIÉN LE IMPORTA QUE HABLEN DE NOSOTROS SI ESTAMOS MUERTOS

    Lo diré crudo, alto y claro: los medios en el terreno musical están MUERTOS y/o MORIBUNDOS sin que nadie les haya prestado la más mínima atención, ni apoyo, ni moral, ni económico.

    Lo diré crudo, alto y claro: los medios en el terreno musical están MUERTOS y/o MORIBUNDOS, sin que nadie les haya prestado la más mínima atención, ni apoyo, ni moral, ni económico.

    Cuando Internet arrasó con el periodismo tradicional, los primeros que cayeron fueron los especialistas musicales, las crónicas especializadas de jazz y de flamenco. Nadie miró para atrás, estábamos intentando captar seguidores en las redes… parecía que había llegado la democracia horizontal a la cultura hasta que llegó EL DUEÑO DEL ALGORITMO Y MANDÓ PARAR. Si quieres conectar con tus seguidores PASA POR CAJA.

    Los supervivientes nos reinventamos y llegó una nueva generación de periodistas musicales que tenían un trabajo de verdad y que en sus horas libres eran capaces de sacar adelante revistas, páginas webs y festivales. Y regalaron su trabajo POR AMOR AL ARTE.

    NADIE creó un premio a la mejor crónica de jazz y la crónicas dejaron de existir. Una crónica al año.

    Con la pandemia del 2020 todos sufrimos. Hubo apoyos a las salas, que en el caso de Casa Patas no sirvió para seguir vivo. Un negocio que iba bien pero que no pudo asumir los gastos de estar cerrado. Casa Patas tardó cuatro décadas en ser el centro de reunión del flamenco en Madrid y todo se fue al carajo en tres meses. Aviso: VIVIMOS AL DÍA.

    Las dificultades de los clubes de jazz saltan a la vista con ejemplos como el del Café Central que ha encontrado refugio en el Ateneo, justo al lado de la casa en la que vivió Valle Inclán. Alguien dijo que aquí…escribir es llorar.

    Y Enrique Morente remató: ¡ESTAMOS VIVOS DE MILAGRO!

    Hablo de flamenco en un contexto de jazz porque el jazz-flamenco es hoy por hoy la mayor y mejor contribución española al jazz universal, después de haber sido ignorado durante más de 40 AÑOS por el Jazz y por el Flamenco.

    PROPUESTA

    Olvidemos los lamentos y seamos constructivos. ¿Cómo conseguimos un seguimiento pertinaz de los conciertos de Jazzenred?
    Muy sencillo, lo mismo que se facilita la vida al músico y a la sala, se puede facilitar la vida al crítico, al periodista. El mismo comité de expertos que selecciona a los músicos puede seleccionar las mejores crónicas, entrevistas o reportajes y si hay músicos en el comité de selección… además, pueden echarse una vendetta de risas con la circunstancia.


    LA INFORMACIÓN DE JAZZENRED (nota de prensa enviada por Jazzenred)

    Diez asociaciones de nueve comunidades autónomas se unen para poner en marcha un circuito de conciertos que llevará proyectos de jazz a diez ciudades españolas durante su primera edición

    La mesa de la presentación de Jazzenred estuvo integrada por Pedro Ojesto, presidente de AMA; Rubén Gutiérrez Castillo, director de Fundación SGAE; Joaquín Chacón, vicepresidente de AMA; y Ángels Civit, coordinadora del proyecto Jazz en Red. Participó On line también Olga Román, miembro de la Junta Directiva de SGAE y directora de área en Berklee Valencia.

    Las asociaciones de músicos de jazz de diferentes comunidades autónomas han unido sus esfuerzos para poner en marcha Jazzenred, un circuito estatal de conciertos que nace para favorecer la movilidad de los artistas, impulsar la creación propia, promover el intercambio entre territorios y contribuir a la profesionalización del sector.

    El proyecto, promovido inicialmente por AMA, Asociación de Músicos y Autores, cuenta con la participación de asociaciones de diferentes territorios y con el apoyo de SGAE, AIE y Fundación SGAE. En esta primera edición, el circuito programa 10 conciertos y 38 músicos, con presencia en 9 comunidades autónomas y 10 ciudades.

    Jazzenred parte de una necesidad compartida por el sector: pese al crecimiento experimentado en los últimos años tanto en el número de músicos como en su formación y calidad artística, el tejido de espacios y circuitos capaces de acoger estas propuestas no ha aumentado al mismo ritmo.

    “El nivel artístico al que hemos llegado está a nivel internacional, pero el trabajo sigue siendo igual de precario”, se señaló durante la presentación, poniendo de manifiesto una de las principales dificultades a las que se enfrentan los profesionales del jazz: la dificultad para desplazar sus proyectos y acceder a escenarios fuera de sus territorios habituales.

    “El nivel artístico al que hemos llegado está a nivel internacional, pero el trabajo sigue siendo igual de precario”

    Uno de los principales objetivos de Jazz en red es precisamente facilitar que los músicos puedan presentar sus trabajos en otras comunidades autónomas.

    La iniciativa recupera así el espíritu de los antiguos circuitos de asociaciones, adaptándolo a la realidad actual del sector. Los costes de desplazamiento, alojamiento y contratación hacen especialmente difícil que muchos proyectos puedan realizar actuaciones fuera de su entorno habitual. Por ello, Jazzenred apuesta por una programación itinerante que permita cubrir estos desplazamientos y establecer conexiones entre artistas, asociaciones, salas y públicos de diferentes territorios.

    “No se trata simplemente de organizar conciertos, sino de que los músicos puedan presentar sus trabajos fuera de su comunidad”, se destacó durante la presentación.

    El proyecto busca además que esta movilidad se realice bajo criterios profesionales, incorporando buenas prácticas en la contratación de los artistas.

    UNA RED BASADA EN EL ASOCIACIONISMO

    Otro de los ejes fundamentales del proyecto es el asociacionismo. Jazzenred nace de la unión de asociaciones de músicos de diferentes comunidades autónomas y pretende demostrar la capacidad del sector para organizarse y generar herramientas comunes.

    “Los músicos debemos asociarnos para poder conseguir cosas y tener una representatividad ante todos los problemas que tenemos en la profesión”, se afirmó durante la presentación.

    “Los músicos debemos asociarnos para poder conseguir cosas y tener una representatividad ante todos los problemas que tenemos en la profesión”

    En esta primera etapa, AMA asume la coordinación general del proyecto junto con las asociaciones participantes. La intención es que, posteriormente, se constituya una entidad específica para gestionar Jazzenred, con representación de las asociaciones de jazz de todo el Estado.

    La colaboración entre entidades ha sido considerada uno de los principales valores de esta primera edición. Desde las entidades colaboradoras se destacó que el proyecto no solo identifica una necesidad del sector, sino que consigue articular a diferentes agentes para poner en marcha una respuesta común.

    ESCENA EN CRECIMIENTO

    Durante la presentación se puso también de relieve el crecimiento experimentado por la escena del jazz en España. El número de autores, artistas, intérpretes y bandas ha aumentado considerablemente, al igual que su nivel de formación. La incorporación del jazz a los conservatorios como enseñanza superior y el contacto con músicos de otros países han contribuido a la aparición de nuevas generaciones de intérpretes con una sólida preparación.

    Sin embargo, este crecimiento de la oferta artística contrasta con las dificultades que persisten para acceder a escenarios y circuitos de actuación. Jazzenred pretende contribuir a reducir ese desequilibrio, facilitando la circulación de los proyectos y generando nuevas oportunidades para artistas jóvenes y emergentes.

    En esta primera edición, más del 50 % de los músicos programados son menores de 35 años, junto con propuestas intergeneracionales y varios conciertos liderados por mujeres. Diez conciertos y 38 músicos. La programación de 2026 llevará el circuito a diez ciudades:

    2 de octubre – Almería: Ainara Ortega y Juan Sebastián Vázquez.
    4 de octubre – Madrid: Joshua Edelman.
    11 de octubre – Tenerife: Dead Robot Trio.
    25 de octubre – Tarragona: Elementary Building Blocks.
    31 de octubre – Valencia: K12 Trio.
    26 de noviembre – Palma de Mallorca: Woman in Jazz Tribute.
    26 de noviembre – Vigo: Oscar A. Rifbjerg Trio.
    8 de diciembre – Valladolid: Xan Campos.
    11 de diciembre – Sevilla: Martina Sabariego Quartet.
    12 de diciembre – Bilbao: Edu Cabello Quartet.

    La programación responde a criterios de presencia femenina, promoción de artistas jóvenes, representación territorial, propuestas intergeneracionales y buenas prácticas de contratación artística.

    Los proyectos seleccionados representan además diferentes formas de entender el jazz contemporáneo, con propuestas que incorporan autoría propia, nuevas tecnologías, electrónica, experimentación y diferentes influencias culturales y musicales.

    EL PÚBLICO

    Otro de los retos abordados durante la presentación fue la relación entre la oferta artística y la creación de públicos.

    Frente a la percepción de que existe una oferta musical muy superior a la demanda, los responsables del proyecto señalaron que uno de los principales problemas se encuentra también en la falta de espacios y escenarios estables donde esa oferta pueda desarrollarse.

    La música en directo mantiene, en este sentido, un papel fundamental. “La música en directo es insustituible”, se destacó durante la presentación, reivindicando el valor del encuentro directo entre músicos y público.

    Jazz en red pretende contribuir a generar ese encuentro, facilitando que proyectos procedentes de diferentes territorios puedan llegar a nuevos públicos y que las salas incorporen propuestas que, de otro modo, tendrían mayores dificultades para acceder a ellas.

    El proyecto entiende además el jazz como un espacio abierto a la interacción entre culturas y lenguajes musicales, en el que conviven diferentes tradiciones y generaciones.

    CONTINUIDAD

    La primera edición de Jazz en red constituye un proyecto piloto y un punto de partida para una estructura que aspira a crecer en los próximos años. El objetivo es incorporar progresivamente a más asociaciones, ampliar el número de conciertos y consolidar una red estatal estable que facilite la movilidad de los músicos y fortalezca el tejido profesional del jazz.

    El proyecto cuenta en esta primera etapa con la colaboración de las asociaciones participantes y el apoyo de SGAE, AIE y Fundación SGAE.

    Jazzenred representa así una apuesta por la cooperación, conciertos de jazz en directo, la movilidad, la creación propia, el asociacionismo y la profesionalización, con una idea central: que la calidad y diversidad de la escena jazzística española puedan circular por todo el territorio y llegar a nuevos públicos en unas condiciones profesionales adecuadas.

    CIERRE MUSICAL

    Como cierre del acto tuvo lugar una actuación acústica en directo protagonizada por Alejandro Huelves, pianista y participante en la primera edición de Jazzenred. Huelves interpretó un tema propio titulado “Canción del agua”, acompañado por Darío Guibert, al contrabajo, y César Frías, a la batería. A continuación, Huelves dio paso improvisadamente al pianista Gabriel Peso, quien ofreció el cierre musical con el tema “You’ve changed” (Carl T. Fischer), poniendo el broche final al encuentro desde la creación musical y la improvisación en directo.

  • Pepe Habichuela & Elvis. Ahora o Nunca

    Pepe Habichuela & Elvis. Ahora o Nunca


    El flamenco y el rock parecen enfrentados, pero no es verdad. Celebramos el recuerdo de Pepe Habichuela (1944/2026), que nos ofreció toneladas de música y buen humor.

    Cada vez que escucho a Pepe Habichuela tocar una granaína, en mi cabeza suenan la voz de Jim Morrison y la música de The Doors. La culpa no es de Pepe, creo. La culpa es de “Spanish Caravan” (Elektra, 1968), que el guitarrista Robbie Krieger compuso por granaínas, a la que añadió en los primeros compases la melodía “Asturias” de Isaac Albéniz. Luego Jim Morrison le puso letra:

    “Carry me caravan,

    take me away

    Take me to Portugal,

    take me to Spain”

    Nunca le pregunté a Pepe si había escuchado a The Doors. Su mirada hacia el rock es tangencial. A pesar de ello, José Manuel Gamboa tituló su biografía como “Pepe Habichuela. Now Or Never” (El Flamenco Vive, 2025).

    ¿Now or never? ¿Eso no era de Elvis Presley?

    Pues ahora Now or never es el libro más estimulante y terapéutico de la historia del flamenco: 682 páginas y ¡un kilo setecientos! en la báscula. Una criatura pesada de sostener pero muy ligera en lo literario que te engatusa con toneladas de información cabal trufada del buen humor de todos los protagonistas: Pepe, su mujer Amparo Bengala y su hijo Josemi Carmona.

    Pepe Habichuela en Casa Patas en 2010
    Pepe Habichuela en Casa Patas, en 2010

    La portada parece hacer referencia a una de las portadas más famosas de Elvis y el título en inglés cita la canción que Elvis grabó en 1960 “It´s now or never” cuando a Elvis le habían cortado el tupé en Alemania. Si al lector le gustan las analogías es la canción con la que muere el primer rock and roll. Además es la adaptación de la célebre canción napolitana “O sole mio” a ritmo de bolero sostenido por el ritmo de unas claves cubanas. Elvis la grabó para emular a Mario Lanza, uno de sus ídolos.

    Total, que ese AHORA O NUNCA es un latiguillo que Pepe Habichuela incorpora a su carrera cuando comienza a tomar decisiones inesperadas para el flamenco, junto a Enrique Morente.

    Now or never, una cuestión de actitud.

  • El master en rumbas aborda «La cultura de la resistencia, la negritud y la gitanidad»

    El master en rumbas aborda «La cultura de la resistencia, la negritud y la gitanidad»

    En la foto: el menda y Moncho, el rey del bolero, y su primer EP: MONCHO Y SU WAWANCÓ GITANO (Discophon 1968), que contiene Tres temas borícuas y uno cubano

    ¿Un master en rumbas?

    Lo dicho, este master no sirve para nada, excepto para…reunirnos un puñado de amantes de la rumba en todas sus formas y cosechar un éxito de crítica y un fracaso anunciado de público.Tranquilos, no tenemos intención de pasar lista.

    En la primera sesión abordamos la aportación de la música Guajira puertorriqueña a la luz de Bad Bunny (El Real Madrid fue eliminado de la Champions).

    Recorrimos las composiciones de Toñin Romero que Peret transformó en un nuevo ritmo que conocemos como rumba catalana. Es decir pasamos del lelolei al lolailo-lei. ¡Escucha primo!

    En los Discos inoxidables repasamos el primer álbum de Los Amaya, que contiene esta inenarrable versión del “pena, tristeza y dolor” de Toñin Romero.

    En la segunda sesión rumbera (que coincidió con el partido de Champions del Atlético de Madrid) abordamos ante nuestro selecto público el secreto mejor guardado de la historia de la música latina: ¿Quién mató al boogaloo?. Una investigación que comenzó en el siglo pasado con las tres recopilaciones elaboradas por DJ Floro y mi mismamente (o sea, el menda lerenda) que publicó discos Manzana: “Quiero Boogaloo”, “Latin-soul, descarga y boogaloo” y “Latin-jazz, Funk y Boogaloo”.

    En 1983, mi colega Chema García Martínez y yo entrevistamos a Frank Grillo Machito que, muy seriamente, me dijo:

    -Usted se equivoca, caballero. Yo no toqué con Charlie Parker, fue Charlie Parker el que tocó conmigo.

    Los que también están equivocados son casi todos los manuales de jazz anglosajón.


    Master en rumbas – Sesión 3

    Para la tercera sesión no hay que hacer reservas, ni comprar el libro USTEDES/VOSOTROS que está prácticamente agotado (quedan 10 ejemplares en La Parcería y unos 40 distribuidos en diversas Librerías).
    Basta con presentarse con ganas de rumba y zapatos pa bailar en La Parcería el miércoles 13 de mayo, en el que abordaremos las legendarias sesiones de EL VAQUILLA FLAMENCO BEAT CLUB, además de la 3a. jornada del Master en Rumbas bajo el título de PODER LATINO, CULTURA DE LA RESISTENCIA, NEGRITUD Y GITANIDAD.
    Allí se propondrá una nueva terminología para el jazz anglosajón y el jazz latino. 

    NEGRITUD Y GITANIDAD

    El primer jazz de Nueva Orleans viene de la Habanera y la primera habanera, «La Paloma», la compuso el vasco Iradier.
    Los Cabildos en Cuba, organizaciones de apoyo mutuo y resistencia frente a la esclavitud.
    1929: Lorca se lo pasa pirata en Cuba y se encuentra con el antropólogo Fernando Ortiz.  
    Los Negros Curros. La leyenda de los negros libres que llevaron usos y costumbres sevillanas a La Habana.
    La mala reputación y el cine Quinqui.
    El día que la rumba y el son caminaron cada una por su lado y el son entró en los salones. Ignacio Piñeiro. La huelga de la ASCAP de 1941.
    El flamenco y la rumba, horizonte utópico del anarquismo español: “Ni dios, ni amo pero con algunas vírgenes en el altar”  
    Pepe el de la Matrona “Recuerdos de la Habana”

    La rumba es lo más sublime…

    Miércoles 13 de mayo
    19.30 horas: Apertura de puertas y Master class por JM Gómez Gufi
    21.00 horas: Canciones Inoxidables
    21.15 horas: Sesión rumbera por Juan Maltés y Dj Gufi

    EL VAQUILLA FLAMENCO BEAT CLUB
    La Parcería – c/Martín de Vargas 13. Madrid.
    Metro Embajadores.

  • ¿Para qué sirve un master en rumba?

    ¿Para qué sirve un master en rumba?

    El 15 de abril a las 19 horas comienza el primer master en rumbas en La Parcería (Madrid).

    Puede que no lo tengas claro. Si te fijas en la foto de la Mala Rodríguez de Paco Manzano parece que está movida o desenfocada. Salvo por un detalle en colorado. En la otra foto estoy levantando el dedo con Peret. Una cuestión de actitud. Ambas fotos pertenecen al libro NI TRIBUS NI MOVIDAS con fotos antológicas de Paco Manzano y textos del menda firmante.

    ¿PARA QUÉ SIRVE UN MASTER DE RUMBA?

    De vez en cuando nos hacemos las preguntas esenciales.

    Un master en rumbas sirve lo mismo que un viaje a la cara oculta de la luna.

    No sirve para nada, si no tiene usted nada mejor que hacer, puede plantar tomates en su balcón. Si le salen ricos me pasa la receta. Yo lo he intentado y a mí me salen a precio de marisquería.

    La rumba vende poco y mal, o vende mucho y bien, o sea que va por barrios. Nadie ha contado LA HISTORIA de la rumba y nosotros no vamos a ser los primeros.

    – Entonces… ¿DE QUÉ VA EL MASTER? Lo primero que han dicho es que no conceden diplomas; ¿qué será lo siguiente? ¿Permisos para faltar a clase?

    – Exactamente. Si hay algo que nos demuestra la rumba es que nunca se ha contado en un aula. Tienen ustedes permiso para faltar a clase. Esa es la primera lección de un rumbero.

    ENTENDEMOS QUE NO QUIERAN ASISTIR AL MASTER, NI A LOS DISCOS INOXIDABLES, NI A LA SESION DJ de EL VAQUILLA FLAMENCO BEAT CLUB…pero no pongan el fútbol como EXCUSA. Un Bayern versus Real Madrid es un partido mil veces celebrado. Un master en Rumba es novedad absoluta.

    Tampoco vamos a explicar qué es la rumba. Eso lo tienen que descubrir solos, o en pareja, o en trío. A elegir.

    Aclaremos que existen varias clases de rumba, la flamenca, la catalana, la cubana, la zaireña (o del Congo) y seguro que hay más clases. No lo sabemos todo sobre la rumba.

    Aclaremos que irse de rumba significa en muchos países latinoamericanos irse a bailar o de fiesta. Aceptamos el significado plenamente.

    FUNDAMENTOS TEÓRICOS:

    1) La rumba como manifestación sublime del pensamiento libertario, y 2) El baile como medio liberador de los pueblos y de las caderas.

    ¡RUMBEROS DEL MUNDO UNIOS! (o no)

    EL VAQUILLA FLAMENCO BEAT CLUB OFRECE UN MASTER EN RUMBAS
    A partir del 15 de abril en el Centro Cultural LA PARCERÍA, de Madrid

    El objetivo es superar los complejos musicales impuestos desde el imperio anglosajón y valorar el papel de intercambio entre los pueblos de Iberoamérica.
    El master se desarrolla en 4 sesiones y propone una inmersión en la historia de la rumba, el flamenco y la música latina a través de historias silenciadas por el poder y las academias. Aborda los procesos culturales que confluyen en la música popular en español.

    El master se asienta sobre dos ejes fundacionales:

    1) La rumba como manifestación sublime del pensamiento libertario, y 2) el baile como medio liberador de los pueblos y de las caderas. Por lo tanto, a los fundamentos teóricos y narrativos le seguirán los prácticos. De la cabeza a los pies.

    El máster ha sido diseñado por José Manuel Gómez Gufi, periodista, escritor y DJ. Miembro de la REDPEM (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). Director de la colección de libros de bolsillo USTEDES/VOSOTROS.
    EL VAQUILLA FLAMENCO BEAT CLUB es una plataforma para la difusión de la rumba flamenca, catalana y de fusión, creada y dirigida por Juan Maltés, DJ, coleccionista de vinilos y director de MADRIRUMBA FESTIVAL.

    Detalles del Máster

    El master consiste en:
    4 Masterclass impartidas por José Manuel Gómez Gufi, los días 15 y 29 de abril, 13 de mayo y 10 de junio.
    Desde las 19.00 horas hasta las 20.30 horas, luego de lo cual, se continuará con:

    * DISCOS INOXIDABLES *
    Presentación y análisis de un disco rumbero histórico
    Por Juan Maltés y Gufi (30 minutos). Día 1, 15 de abril: “Los Amaya” (EMI, 1971)


    * SESION DJ RUMBERA de EL VAQUILLA FLAMENCO BEAT CLUB * 
    con Juan Maltés y Dj Gufi, desde las 21 hs.


    NOTAS:
    -No se reparten diplomas. El conocimiento rumbero no es algo que se pueda colgar en una pared.
    -La inscripción al master se realiza con la compra del libro USTEDES VOSOTROS. LA SALSA DE LOS GITANOS. Disponible en La Parcería al precio de 8 euros.
    -Inscripciones previas: laboratorios.laparceria@gmail.com
    No olvides poner en el asunto del mail:


    Master en rumbas
    Centro Cultural La Parcería C/ Martín Vargas 13
    Madrid 28005- < M > Embajadores

  • Una buena caña

    Una buena caña

    Este sitio nació una mañana de festival en la plaza del chupinazo de Pamplona. Tomatito se asomaba al balcón del Ayuntamiento con la guitarra en la mano y una bulería en la uña. En esa ciudad los días del Flamenco On Fire se trasnocha por el arte y se madruga para la crónica. Así que a las doce de la mañana, uno tiene la mitad de la tarea hecha y bastante hambre. Hay una multitud escuchando flamenco y cuesta trabajo llegar al bar de la esquina. Cuando respiras aliviado al llegar, el camarero -que te ha visto la cara de agobio- te avisa de la situación:

    -Aquí es más fácil entrar que salir

    Te pides un pincho y un vino y te quedas atascado en la puerta. Imposible salir sin provocar una estampida. Así que te pones de puntillas en el quicio de la puerta para otear el horizonte y descubres que allí, a lo lejos, aún queda algo de sitio al fondo de la plaza. El personal asiste a la ceremonia del guitarrista con un silencio cómplice, la música lo inunda todo y por detrás los camareros bajan la voz y le ponen sordina a los vasos.

    Los domingos, a la hora del aperitivo, se compite por un espacio en la barra. Bares y tabernas de toda España comparten un camarero que grita:

    -¡Al fondo hay sitio!

    Ese “pasen y vean lo confortable que es nuestro local” se corresponde con la mayoría de las veces con la realidad. Así que con suerte, tienes una mesita para sostener la tapa mientras pides otra ronda de cañas.

    La caña, una especie en extinción

    Nos situamos en Madrid, nuestro territorio, y certificamos que la caña es una especie en extinción. Las hordas de guiris que asolan la ciudad han transformado las costumbres y los bares. Han subido los precios de las cervezas y ahora sirven dobles, desechando el modelo secular de la caña.

    A saber: Una caña bien tirada es un arte.

    El vaso de caña contiene la cantidad exacta de cerveza para brindar, charlar, discutir y discernir asuntos cualesquiera. Mientras tanto, se degusta una tapita.

    En Madrid tirar bien una caña es un arte y disfrutarla con los amigos también. Por eso denunciamos la campaña de ciertos políticos que, con extrañas excusas de protagonismo favorecen la extinción de las cañas, el ahogamiento de bares y tabernas a favor de los usos y costumbres de los guiris con la consiguiente pérdida de patrimonio cultural en favor del “doble” que nunca ha conseguido duplicar los sabores y los saberes de una caña.

    Si te queda sed, pide otra ronda, eso es lo legítimo.

    Este sitio no va de cañas, este sitio va de lo que hablamos cuando vamos de cañas.

    Este sitio no va de cañas, este sitio va de lo que hablamos cuando vamos de cañas.

    Este sitio va de la música popular que nos gusta.

    En el fondo y en la forma.

    Por eso Al Jondo Hay Sitio.